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[新奇] 日本動畫片頭為什麼都是90秒 正片24分鐘

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凡德賽|發帖時間:2020-9-6 12:39:50 查看:2249|回復:0




日本動畫片頭時長總是完美地卡在90秒,對於現在大多數日本動畫來說,正片的時長也總在24分鐘左右。當然對於狂熱ACG迷來說,這點時長肯定意猶未盡。
你是否也曾有過問號?這所謂的OP (片頭) 90秒和正片24分鐘到底從哪蹦出來的?

01 OP 90秒的故事  

與各位想像的不同,OP並不都是90秒的,而且例子還挺多。在2005年以前,雖然90秒上下的OP已經佔了不少,但似乎沒有什麼嚴格的限制。不過,我們也能看出一個現象:雖然時長不固定,但是在製作OP時,爲了整體順序的方便,更偏向於將時長定在一個標準的時間。所以,爲什麼偏偏就是90秒呢?

從TV動畫的整體結構上看,OP起到了對節目分隔和過渡的作用,它宣示着上一個節目的結束和下一個節目的開始。正片是一集動畫的主要部分,如果OP太長的話,肯定會影響正片體驗。

另一方面,從OP的功能上看,OP要起到渲染氣氛的作用(OP的曲風時常會與動畫風格一致);同時,也要展示人物和完整的工作人員名單,如果過短的話,整個OP都貼滿了文字,看起來自然也不好受。


日本OP大多數是流行樂,時長多在3到5分鐘之間,結構多爲主歌×2+副歌×2+其他過渡部分,而動畫OP一般採用其短版,即前奏/副歌+主歌+副歌這樣的形式。因此,在這樣的處理下,即便是早期的日本動畫,OP的時長也集中在80秒至100秒之間。這個時長已經比較合適了,能夠盡到OP的全部功能,也能讓觀衆聽完原曲的一部分(方便唱片公司打歌),以帶入氣氛。

日本動畫多爲流水線作業,而OP其實是不一定能在動畫臨近播出時正式完工。因此,爲了方便動畫製作,作曲人往往會給出音樂的試片demo,而動畫製作公司就根據音樂試片進行畫面初步的設計。其中的90秒成爲了首選。也正因爲這樣的流程,最終的OP畫面不一定能與音樂完美結合。

像是《攻殼機動隊 S.A.C 2nd GIG》的OP其實在82秒左右就已經唱完了,但是OP畫面卻靠一張靜態圖和部分拖長的音樂,硬生生拖到了90秒。




(對,就這一張圖拖到了90秒)

如果音樂太長,不方便剪短的話,也會出現把前奏放在正片裡,達到一種OP神插入的效果,比如說《AIR》的OP《鳥之詩》。


也有OP中穿插前情提要的《無頭騎士異聞錄》OP1《裏切りの夕焼け》。




(順帶一提,它的第一集OP依舊是90秒。)

所以想必你也發現了,有時候刻意將OP剪輯成90秒並不是一件好事。《Re:CREATORS》的OP1,就因爲結束得太過突然,導致OP的聽感遠不能達到原曲的震撼度。

(去掉前面的ANIPLEX剛好90s,爲了保證這個,停在原曲很微妙的地方)

02 正片24分鐘的故事

日本動畫爲什麼普遍爲24分鐘左右,這還得從日本TV動畫的發展史談起。

上世紀50年代,那時的日本動畫還處於起步與探索階段,當時限制動畫製作發展的最大問題是:動畫不同於影視,動畫裡所有的內容都是手繪的,由一張張手繪作畫疊合、拼接而成的,而爲了保證視覺上的相對流暢,每秒鐘的作畫張數幾近24張(日本動畫爲24幀),可想而知,動畫製作的工作量多麼之大。


以日本第一部彩色動畫電影《白蛇傳》爲例,其片長76分鐘,作畫時間7個月,累積作畫81787張。這樣換算下來,正常一集TV動畫時間需要20000張的作畫數量,這怎麼可能吃得消?

在這樣的情況下,那個男人出現了




(沒錯,又是他)

1963年由手塚治虫製作的並播出的《原子小金剛》被普遍認爲是日本「有限電視動畫」的開端。


實際上,早在《原子小金剛》之前,就有一些動畫在電視上播出了,但是,受限於動畫製作的高要求,這些動畫既短小、也不具備影響力,在網路上幾乎已經銷聲匿跡。

(現存最早的TV動畫,10分鐘不到的短片)





(能找到的最早的動畫連續劇,短片,也找不到什麼記錄)

手塚治虫在《原子小金剛》中採用了有限動畫畫法,即在保證劇情敘事順暢的基礎上,重複拍攝相同張或延長單張畫面,並且作畫時減小不必要的肢體細節,使每秒需要的實際原畫、工作量大幅減少。在低成本的情況下,連續每週完成近30分鐘時長的作畫,轟動了當時的日本乃至世界。

手塚治虫創造這樣一種模式,使得動畫的量產化成爲了可能。在此之後,業界開始紛紛效仿這樣的動畫創作方式,同類的動畫大量的出現。


(第一部彩色連續劇《小獅王》、運動番先驅《巨人之星》等等,都是相當成功的作品)

30分鐘時長正好迎合了TV的播放模式。對於一部要在電視上的播放的作品來說,一般都選擇把一檔節目的時長定在一個比較標準的時間。隨著《原子小金剛》的火熱與業界的紛紛效仿,現在,大多的TV動畫都以30分鐘爲一集,其中包括6分鐘的廣告,這已成爲了一種慣例。包括一些不在電視上播出的網路動畫,也多多少少遵守了這樣的原則,比如只在Netflix上播出的《惡魔人 crybaby》每集就是24分鐘左右。

現在的一部30分鐘的TV動畫,播出順序大致是這樣的:開場、op→贊助商、廣告→動畫A part→廣告→動畫B part→ED (片尾)→廣告→下集預告→廣告,之後銜接到下一個節目。




(《名偵探柯南》這個經典轉場,就是告訴你要播廣告了。)

說到底,無論是24分鐘的正片,還是90秒的OP,都是在調和正片和廣告、內容與過渡的基礎上,對動畫標準的一種規範,也方便了電視對節目的編排。這本身沒有什麼問題,但隨著動畫的量產與商業化,這種模式的優劣也逐漸展現出來。

對於一集動畫來說,要保證敘事的完整,就不可能隨隨便便就結束,但正片的時長是固定的,不足以將整個故事講完的時候,此時就會對30分鐘的內容編排進行一些調整。比較好的情況是在OP和ED開始之前就插入前奏,配合當時的氣氛,達到神插入的效果。

(截自ED前,Re0的ED1就是在ED前放音樂,達到神插入的效果,當然,Re0的ED1跳過是常態。)

如果再不夠的話就會出現OP和ED消失的情況,這一點在第一集和最後一集往往比較常見,一方面也是爲了充實正片的內容。

2018年10月播出的《魔法禁書目錄3》,用了26集動畫呈現小說9卷的內容,這對於《魔禁》系列來說,是一個艱鉅的工作。企劃已經不能再增加集數了,這邊一卷的內容又太過大。於是,正如大家所見,沒有OP和ED在《魔禁3》裡已成爲常態。可惜即便如此,仍然沒有將該講的故事完全講清楚。

(隨便點一集,沒有OP,明明OP做的還不錯)

另一方面,保證每週完成30分鐘的動畫並非一件易事。現在再去回顧63年的《原子小金剛》可以發現,那簡直是PPT動畫的經典。




(隨便剪一段自己感受一下)

現在,當你聽到一個動畫在開播前一週仍然沒有完成時,估計你對這一集已經沒有任何期待了。對於一部的動畫來說,都要提前數月開始製作,在開播前就已經全部完成也是正常的事。

但是,如果來不及製作怎麼辦?之前,J.C.STAFF是被角川塞了一大批企劃進來,導致社內製作時程全亂,其製作品質可想而知,這一點在《約會大作戰3》上展現的淋漓盡致。

不過,《約戰3》的情況屬實比較罕見,一般情況下,會選擇停播或者播放總集篇來撐過一個星期。

日本TV動畫所形成的這樣一套標準的規則,是否對動畫業界一條完善的產業鏈有所幫助?

宮崎駿曾表達過對手塚治虫的批判,認爲現在動畫產業存在的問題正是手塚模式遺留下來的產物。但不得不說,手塚治虫開創的模式演變到現在正片24分鐘、OP 90秒之類的固定的模式,使日本動畫空前地發達。無數優質的動畫也證明了,24分鐘是合適的。至於爲什麼還有劣質作品的存在,也許就是資本的問題了。


來源:https://mp ... XEtViw
文章轉載自:ck101.com




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